轉自：上觀新聞

隨著沈騰、馬麗主演的《抓娃娃》上映，影院迎來了久違的人氣與笑聲。截至7月19日19時，該片票房已突破10.24億元。

《抓娃娃》是繼《夏洛特煩惱》后時隔九年，沈騰、馬麗真正意義上領銜主演、戲份相當的影片。此前，二人還曾合作《獨行月球》，但馬麗出場時間不多，該片在2022年暑期檔攬下超31億元票房，成為檔期冠軍。

貓眼專業版預測，影片內地總票房約為37.09億元

從舞臺劇到春晚小品，再到大銀幕，沈騰、馬麗的觀眾緣與日俱增，今年春節檔二人分別主演的影片收獲亮眼成績。貓眼專業版顯示，兩人數年來各自主演影片的總票房分別位列男女演員第一位。因此，《抓娃娃》在上映前便備受矚目，出品方包括西虹胡同、萬達影視、貓眼微影、開心麻花等多達21家。從該片目前的口碑和票房來看，走勢穩定。

《抓娃娃》由《夏洛特煩惱》和《西虹市首富》導演閆非、彭大魔執導，同屬于“西虹市”系列作品。2015年和2018年，《夏洛特煩惱》和《西虹市首富》分別以14.38億元和25.47億元的成績擠入該年度電影票房榜前五。閆非、彭大魔自十余年前從開心麻花舞臺劇開始，到創作春晚小品、執導院線電影，再創辦影業公司，合作多年。盡管部分作品曾引發不小爭議，但抖包袱和制造笑點的能力，還是得到了市場的認可。

這一次，《抓娃娃》能為這個略顯平淡的暑期檔帶來多少驚喜？貓眼專業版預測，其內地總票房約為37.09億元。隨著熱映帶來的內容爭議，以及更多新片入場，這個數字落點是增高還是回落，存在懸念。

雞娃版《楚門的世界》

從《夏洛特煩惱》到《西虹市首富》再到《抓娃娃》，三部影片或多或少都與“貧富”這件事有關。《夏洛特煩惱》講述中年失意的普通人回到過去，利用信息差走上人生巔峰繼而引發的一系列故事，《西虹市首富》則講述一個處于人生低谷的守門員突遭天降橫財，被要求在有限時間內花光的故事。兩個故事落點皆在于金錢與人性的拷問，但揮金如土過程滿足了普通人對一夜暴富、逆轉人生的幻想。

《抓娃娃》中沒有人生境遇的陡然轉變和大起大落，主人公馬成鋼和春蘭登場就是富豪夫婦，坐擁億萬家產，卻在孩子教育上犯了難。馬成鋼看到“富養”的大兒子馬大俊揮霍財產，不學無術，決定對小兒子馬繼業進行“吃苦教育”。二人帶著年幼的馬繼業回到馬成鋼童年成長的舊院，隱瞞家庭極其富有的事實，試圖培養孩子吃苦耐勞、艱苦奮斗的品格，以期未來考上名校，繼承家業。

飾演馬繼業童年和少年時期的演員給出了層次豐富的表演

事實上，這是一臺斥巨資打造的“貧窮版”沉浸式戲劇，24小時不間斷演出。院子里居住的鄰居既是演員，也是老師。這支龐大的教學組每天針對馬繼業的學習制定精細化教學課程，精準規劃他從家到學校的行動軌跡，甚至上學路上遇到問路的外國游客也都是特地安排的“外教”。更離譜的是，整個教學組組長李老師假扮馬繼業奶奶，全方位監督他的生活和學習，一演就是十多年。

《抓娃娃》前半段，利用事實富有和偽裝貧窮之間的錯位，在隱瞞真相、露餡和解決破綻的情節中制造密集笑點。沈騰和馬麗的默契配合和表演技巧，為影片帶來了高于文本的喜劇色彩。飾演李老師的薩日娜，多年來在正劇中塑造了諸多經典角色，此次出演一個看似體質孱弱需輪椅出行的老人，實際上是身姿矯健會打籃球的金牌老師，為影片帶來了出人意料的笑料。飾演馬繼業童年和少年時期的演員也給出了層次豐富的表演。

教學組組長李老師假扮馬繼業奶奶

故事的轉折發生在馬繼業在一次公開課上與老師辯論，因破壞公開課既定流程，被老師提前趕回家。由此，這出每天按部就班的戲劇出現了重大紕漏，他在回家的路上看到拄拐十多年的“奶奶”竟然在籃球場上打球。馬成鋼和整個教研組找到的挽救方法是讓“奶奶”假裝去世，好讓馬繼業相信這是“奶奶”回光返照。即便如此荒謬，馬繼業還是接受了這一事實。

在為“奶奶”準備的追悼會上，馬繼業和“奶奶”之間的感情是一個極具諷刺性的高潮段落。十多年朝夕相處，李老師也將馬繼業當成自己的孩子，在發現馬繼業竟為她的“離世”痛哭流涕時，再也無法控制情緒導致身體抖動抽搐，甚至起身呼喚馬繼業，喜劇效果倍增。這一刻，荒誕感達到頂峰，觀眾一邊為“戲假情真”而感動，一邊又為被蒙在鼓里十多年的馬繼業感到痛苦。

影片后半程，當苦心經營了十多年的幻象被戳破時，電影基調也出現了急轉彎。馬繼業終于發現，過去十多年的生活，竟然是一個巨大的謊言，他的一舉一動都處在無死角的監控之下，毫無隱私，他是父母實現理想的工具人，教育他“人無信，則不立”的奶奶是假的。他推開真實世界的大門，門外是一群正在玩水打鬧的孩子，那是本應屬于他卻永遠失落的童年。這一情景很容易聯想到經典電影《楚門的世界》中那個令人無限震撼的結尾，真實世界縱使殘酷，也要比永遠活在謊言建構的泡沫中更值得體驗。

喜劇糖衣包裹苦澀內核

對于不少觀眾來說，去影院看喜劇電影的目的就是解壓放松，那么《抓娃娃》在這一層面是成功的。影片的大部分篇幅設置了密集笑點逗樂觀眾，加上演員本身自帶喜感的特質和表演技巧，放大了影片整體的喜劇效果。

另一方面，《抓娃娃》的內核相較于《西虹市首富》和《夏洛特煩惱》是更加嚴肅的。它將現實中父母以愛之名、操控子女人生的行為置于極端情境之下，以凸顯這種全景式監控與綁架式教育走到極致的可怖之處，反思刻意營造的“挫折教育”“吃苦教育”是否真的有助于孩子成長。

影片用喜劇的糖衣包裹苦澀的內核，細究才能體會到背后的深意，發覺大部分笑點都建立在欺瞞孩子的基礎之上。影片最后，馬繼業大度地原諒了父母，正如他十多年來一直以來的“懂事”和“完美”。當他重拾年少時的體育夢想，回到心愛的跑道上時，才發覺童年陰影會隨時牽絆住他追夢的腳步，你很難不從那看似陽光健康的笑容里，嗅到一絲精神失常的氣息。

富養的大兒子也是這個家庭的犧牲品，他享受到了富足的物質生活，但因沒有達到父親的期許，始終得不到認可和關注，精神上從未得到滿足，轉向通過極限運動尋找自我。在大兒子和小兒子均偏離所謂的完美人生軌道時，馬成鋼夫婦的想法甚至是，再生一個，重新來過。

這是一部看過笑過之后脊背發涼的影片，它有諷刺的意圖，但并未貫徹到底，因此也有不少觀眾從自身經歷出發，提出觀影是從爆笑到平靜，再到沉默痛苦，感到殘忍的過程。

《抓娃娃》給了這個家庭一個看似皆大歡喜“包餃子”式的結局，馬成鋼和春蘭生活依舊幸福美滿，馬繼業成長為一個世俗意義上品學兼優的青年，但他活在謊言中的童年與少年時代再也無法重來一次，那么誰該對此負責呢？影片中實質上作為反派的馬成鋼終究沒有得到懲罰，甚至沒有一次真誠的道歉。